the states of the body

the states of the body

The diversity of the body is more visible today than at any time in the one hundred and eighty years of photography's history. Whatever the skin color, age, whether angular or flourishing, healthy or sick, the body has become a globalized object, a fact that is reflected in the constantly changing social standards of beauty. The ongoing rethinking of notions of identity, and gender and identity in particular, catalyzes real change within society: the body, and the self preserved within it, can now more openly display its own ambiguity. Contemporary photography reflects this trend, showing us the body from every angle and opening new avenues for bodily representations and new perspectives that transcend nudity. It already happens in the case of the female nude, which has always been dominant in photography, and subject to reification...

Between the two extremes we find visual representations: those of other bodies, real or fictitious, which we often admire, and ours, which often disappoints us.The tyranny of appearance begins very early, at a very young age, and is gradually strengthened by images that obey the hegemonic norms and ideals of the society we live in, through those perfectly photographed bodies reproduced in magazines and on the internet, and which make us increasingly insecure about our own.Defining the identities of a body has become an extremely common concern, and even as images of perfect bodies continue to proliferate, there is an ever-growing desire to know something other than the ideal we should theoretically approach.

We humans constantly rethink the body.
And that's why it seemed important to us to point out some ways in which it can be viewed, in an effort to show the dialogue we have with our own bodies.
The “Physical”, highlights how life is first and foremost and always corporeal.
We are our body.
We are creatures of flesh and bones, governed by the laws of anatomy and physiology. We cannot escape this fate even if, in the virtual age, we feel increasingly disconnected from our flesh.
The body is the seat of our presence in the world.
Photography divides the body into elements, examines its complex technology, explores its organs and functions in depth, as well as its shortcomings and suffering.
The images produced to document and understand the body allow researchers to build an atlas of the 21st-century human being, …

L’” Alter ego”, concerns the theatrical aspects of the body. It carries us, but we carry it too.
And like a stage where our dreams and goals, games, joys, impulses, emotions, problems and sadness, in short everything has a role.
It is not possible to escape the reflection of his mirror, in the same way in
which it is now impossible to escape from smartphone screens.
Digital photography encourages us to play and experiment with poses and identities
different, based on our own image.
Our phones have transformed us into potential photographers and, above all, into large consumers and image disseminators. In our narcissistic society, selfies, shared primarily on social networks, are taken everywhere, and by people of all ages.
In previous eras the self-portrait was reserved for artists.
Today anyone, ordinary and celebrated people, practices this ritual, in which the body is shown as a posed version of one's self.
Existence is first and foremost corporeal.
The “Flesh” cares about reality.
What makes the body so singular is precisely its vulnerability.
E’ exposed to fatigue, suffering and illness.
We have not yet found a way to eliminate death or abolish old age.
The average lifespan in the 21st century has lengthened, and despite all our efforts to hide or beautify, we are sometimes faced with the reality of a disfigured body.
The natural body, the one that shows the signs of life, is often not easy to look at.

We are offended by images of sick or suffering bodies. We don't feel like ourcomfortable with meat and its imperfections because we are used to imagesretouched. And as a reaction to the best-edited images we are constantly exposed to, contemporary photographers help us embark on a journey toward accepting our fragility, which is then the hallmark of our humanity.The examination concludes with l’ ”love”, which observes the body in terms of reactions, emotions, sensations and pleasure.Sex is one of the most exploited subjects in photography, treated with veneration, orin the form of provocation.Images «obscene» were already circulating in the 19th century.

Today, in the age of the internet, images of physical ’«love» are spread in an unprecedented amount and, above all, are accessible to everyone. These images of bodies, generally shown naked, offered to the viewer's gaze, often seem seductive and exciting.Photography becomes a vector of desire.However, these photos not only express sexuality, but also celebrate true love through the language of bodies that touch and care for each other.Shared intimacy with other human beings also offers photographers the opportunity to portray the body in terms of emotions.But, focused as it is on the physicality of the body, can photography be able to illuminate the mind?

The discussion is still open, yet modern science reveals with increasing certainty that our thoughts, emotions, and behaviors are equally physical, as well as mental and rational, processes.The human body, both intimate and universal, is one of the main subjectsof Western art history. It expresses both the divinity and the wounds of ’humanity.of such object in photography.The concept of the body is such a broad topic that it could be discussed endlessly. The way the body is represented in photography, now that photography has become the most important contemporary medium, brings us back to the great open questions of our society.Photography is never neutral, and always raises the question of what it means to be human today.The body has been observed in terms of self-heroification, stereotypes, aspirations,...

gli stati del corpo

La diversità del corpo è più visibile oggi che in qualsiasi altro periodo nei centottanta anni di storia della fotografia. Qualsiasi sia il colore della pelle, I’età, che sia spigoloso o florido, in salute o malato, il corpo è diventato un oggetto globalizzato, un fatto che si riflette negli standard sociali di bellezza in costante cambiamento.
Il ripensamento in corso delle nozioni di identità, e di genere e identità in particolare, catalizza un vero cambiamento all’interno della società: il corpo, e il sé conservato al suo interno, può adesso mostrare più apertamente la sua stessa ambiguità.
La fotografia contemporanea riflette questa tendenza, ci mostra il corpo da ogni angolazione e apre nuove strade a rappresentazioni corporee e inedite prospettive che superano la nudità.
Accade già nel caso del nudo femminile, da sempre dominante in fotografia, e soggetto alla reificazione artistica della donna. Nel 1972 John Berger, in Questione di sguardi (il Saggiatore 2009), riconosceva quanti pochi lavori artistici, e dunque, per estensione, fotografie raffigurassero la donna per se stessa, e non come un ideale del desiderio; notava Berger: «Essere spogliati è essere se stessi, essere nudi è essere visti spogliati, e tuttavia non essere riconosciuti per se stessi» .
Con questa affermazione Berger riposiziona in modo innovativo il nudo artistico attraverso un prisma femminista, ricordando a tutti che ci si era occupati principalmente dello sguardo maschile.
Quarant’anni più tardi il nudo non è prerogativa esclusiva dei maschi: il corpo sessualizzato e stereotipato deve ora affrontare lo sguardo delle donne.
Dai segni fisici dell’identità fino a quelli culturali, come il bodybuilding e il trucco, la fotografia diventa testimonianza delle metamorfosi, reali e immaginarie, alle quali il corpo contemporaneo potrà essere soggetto lungo tutta la vita - interventi che ci permettono di conoscerci l'un I’altro, di riconoscerci e di essere riconosciuti.
Tuttavia, in un mondo di immagini, il corpo-oggetto ha vinto la battaglia sul corpo-soggetto, che sempre rimane inafferrabile, e la popolarità dei selfie ne è sintomo e conferma allo stesso tempo.
E mentre sempre più spesso riconosciamo i nostri corpi attraverso le immagini, soffriamo di uno sdoppiamento nella visione: da una parte c’è lo sguardo degli altri, che ci consente di percepire noi stessi come soggetti; dall’altra c’è la nozione del nostro stesso corpo,a partire dalla quale costruiamo il nostro sé, e lo controlliamo.
Tra i due estremi troviamo le rappresentazioni visive: quelle degli altri corpi, reali o fittizi, che spesso ammiriamo, e il nostro, che spesso ci delude.
La tirannia dell’apparenza ha inizio molto presto, in giovanissima eta, e viene via via rafforzata dalle immagini che obbediscono alle norme egemoniche e agli ideali della società in cui viviamo, attraverso quei corpi perfettamente fotografati riprodotti nelle riviste e su internet, e che ci rendono sempre più insicuri del nostro.
Definire I’identità di un corpo è diventato una preoccupazione estremamente comune, e anche se le immagini di corpi perfetti continuano a proliferare, c’è un sempre crescente desiderio di conoscere qualcosa di diverso dall’ideale a cui dovremmo in teoria avvicinarci.
Una delle caratteristiche più importanti nell’arte e nella cultura del XX secolo è stata l’esibizione, attraverso due guerre mondiali, della capacita umana di disumanizzare il corpo: non solo nella nostra capacita di fare male, ma nel nostro impulso a modificare e «migliorare».
E mentre ci si ritorna a concentrare sulla tensione fra il corpo pubblico e quello privato, gli artisti ci ricordano che ciò che rende il corpo unico è la sua vulnerabilità.
Nonostante le promesse della scienza di respingere i limiti del corpo, limitarli, un corpo malato e sofferente che è in fondo parte integrante della vita umana - ci ricorda la sua natura finita.
Nonostante la «de-fisicalizzazione» dei corpi nel XXI secolo sia forse da ritenere una reazione alla nostra ossessione verso la morte, essa non può essere sradicata.
Alla fine, anche se è un oggetto - in senso fisico perlomeno - il corpo è anche soggettivo: la mente ci permette di andare oltre le costrizioni del corpo, di alterarlo, crearne altri, presentarlo in un modo particolare; in altre parole, ci consente di lasciarci il corpo alle spalle.
Di fronte all’ubiquità dell’immaginario visivo, nutriamo la nostra immaginazione soprattutto di rappresentazioni. Quando navighiamo online scopriamo altre vite possibili, e le costruiamo per noi stessi attraverso le fotografie che scattiamo e condividiamo.
Le immagini possono rivelare il corpo mortale, ma possono anche venirgli in aiuto, offrendo una forma di vita diversa, potenzialmente eterna.

Tutti gli stati del corpo

In un’era di realtà virtuale e cyborg, l’argomento sembra essere diventato ancora più complesso.
Nuove mutazioni hanno fatto la loro comparsa, sia a livello umano sia in fotografia. L’evoluzione digitale ha aperto nuovi orizzonti impensabili trent’anni fa.
Il corpo aumentato è diventato realtà, mentre l'immagine virtuale ci può adesso trasportare in un viaggio geografico senza dover spostare il corpo fisico.
Oggi sembriamo confondere il nostro corpo fisico sempre più con l'immagine del corpo
stesso: pensiamo solo all’impatto della moltitudine di schermi nelle nostre vite quotidiane, di internet e dei social network.
Non è mai stato così facile nella storia dell'umanità manipolare la carne, creare nuove identità per noi stessi e disseminare immagini in modo così vasto.
E mai prima d’ora siamo stati esposti a questa enorme quantità di fotografie che ritraggono corpi ingranditi, analizzati, ristrutturati, modificati o potenziati.
Dalle immagini mediche alle immagini della pubblicità a quelle utilizzate per scopi artistici, scientifici, documentaristici, politici o pornografici, la fotografia tocca ogni area relativa al corpo e ha una profonda influenza sul nostro modo di farne esperienza.
Che scelgano di mostrare il corpo come alter ego, o una modella in posa, un lavoro in corso, o una macchina altamente performante ma che necessita di una costante e attenta sintonizzazione, i fotografi prendono parte attiva al dibattito.
Noi umani ripensiamo costantemente il corpo.
Ed è per questo che ci è sembrato importante indicare alcuni modi in cui può essere guardato, nello sforzo di mostrare il dialogo che intratteniamo con i nostri stessi corpi.
Il “Fisico”, mette in evidenza come la vita sia prima di tutto e sempre corporea.
Noi siamo il nostro corpo.
Siamo creature di carne e ossa, governate dalle leggi dell’anatomia e della fisiologia. Non possiamo sfuggire a questo fato anche se, nell’era virtuale, ci sentiamo sempre più scollegati dalla nostra carne.
Il corpo è la sede della nostra presenza nel mondo.
La fotografia divide il corpo in elementi, ne esamina la complessa tecnologia, ne esplora organi e funzioni in profondità, cosi come le sue mancanze e sofferenze.
Le immagini prodotte per documentare e comprendere il corpo permettono ai ricercatori di costruire un atlante dell’essere umano del XXI secolo, grazie in particolare ai nuovi metodi di Imaging 3D.
L’” Alter ego”, riguarda gli aspetti teatrali del corpo. Esso ci trasporta, ma anche noi trasportiamo lui.
E come un palcoscenico dove i nostri sogni e i nostri traguardi, i giochi, le gioie, gli impulsi, le emozioni, i problemi e le tristezze, insomma tutto ha un ruolo.
Non è possibile sfuggire al riflesso del suo specchio, allo stesso modo in
cui è ormai impossibile sfuggire agli schermi dello smartphone.
La fotografia digitale ci incoraggia a giocare e sperimentare con pose e identità
diverse, fondate sulla nostra stessa immagine.
I nostri telefoni ci hanno trasformati in fotografi potenziali e, soprattutto, in grandi consumatori e disseminatori di immagini. Nella nostra società narcisistica il selfie, condiviso essenzialmente sui social network, viene scattato ovunque, e da persone di ogni eta.
Nelle epoche precedenti l'autoritratto era riservato agli artisti. Oggi chiunque, persone comuni e celebrità, si esercita in questo rituale, in cui il corpo viene mostrato come una versione in posa del proprio sé.
L’esistenza è prima di tutto corporea.
La “ Carne” si preoccupa della realtà.
Ciò che rende il corpo cosi singolare è precisamente la sua vulnerabilità.
E’ esposto alla fatica, alla sofferenza e alla malattia.
Non abbiamo ancora trovato il modo di eliminare la morte o abolire la vecchiaia.
La durata media della vita nel XXI secolo si è allungata e, nonostante tutti gli sforzi tesi a nascondere o abbellire, ci troviamo a volte di fronte alla realtà di un corpo sfigurato.
Il corpo naturale, quello che mostra i segni della vita, spesso non è facile da guardare. Siamo offesi dalle immagini di corpi malati o sofferenti. Non ci sentiamo a nostro
agio con la carne e le sue imperfezioni perché siamo abituati alle immagini
ritoccate. E come reazione alle immagini modificate al meglio a cui siamo costantemente esposti, i fotografi contemporanei ci aiutano a intraprendere un cammino verso l'accettazione della nostra fragilità, che è poi la cifra della nostra umanità.
La disamina si chiude con l’ ”amore”, che osserva il corpo nei termini di reazioni, emozioni, sensazioni e piacere.
Il sesso è uno dei soggetti più sfruttati in fotografia, trattato con venerazione, oppure
in forma di provocazione.
Immagini «oscene» circolavano già nel XIX secolo.
Oggi, nell’era di internet, le immagini dell’«amore» fisico sono diffuse in una quantità senza precedenti e, soprattutto, sono accessibili a tutti. Queste immagini di corpi, generalmente mostrati nudi, offerti allo sguardo dello spettatore, sembrano spesso seduttivi ed eccitanti.
La fotografia diventa un vettore del desiderio.
Tuttavia queste foto non esprimono soltanto la sessualità, ma celebrano anche l’amore vero attraverso il linguaggio dei corpi che si toccano e si prendono cura l’uno dell’altro.
L’intimità condivisa con gli altri esseri umani offre anche la possibilità ai fotografi di ritrarre il corpo nei termini delle emozioni.
Ma, concentrata com’è sulla fisicità del corpo, può la fotografia essere in grado di illuminare la mente?
La discussione è ancora aperta, tuttavia la scienza moderna rivela con sempre più certezza che i nostri pensieri, emozioni e comportamenti sono in egual misura processi fisici, oltre che mentali e razionali.
Il corpo umano, sia intimo sia universale, è uno dei soggetti principali
della storia dell’arte occidentale. Esprime sia la divinità sia le ferite dell’'umanità.
di tale oggetto in fotografia.
Il concetto del corpo è un argomento talmente ampio che se ne potrebbe discutere all’infinito.
Il modo in cui il corpo viene rappresentato in fotografia, adesso che la fotografia è diventata il mezzo contemporaneo più importante, ci riporta alle grandi questioni aperte della nostra società.
La fotografia non è mai neutrale, e pone sempre la questione su ciò che significa essere umani oggi.
Il corpo è stato osservato in termini di auto-eroificazione, stereotipi, aspirazioni, trasgressioni, ricerca, gioco ed esperimento, e tuttavia ancora oggi, nel XXI secolo, rimane aperto a tutta una serie di interpretazioni affascinanti.